动画设计部门，做原画设计需要注意什么？（1）

你的学习生涯里，班上是不是经常有一两位喜欢画画的同学？

又或许，你自己就是那一位喜欢画画的同学？

不少人的童年都喜欢拿起画笔，照着奇思妙想乱涂乱画

条件比较差的，也会在拿着树枝在沙地上左划右抹

你知道吗?

古今中外的很多名人都曾赞美过儿童的绘画能力

虽无技巧，或无其形，却蕴含无尽的想象力

人的一生会经过社会、世界的观念塑造

将很多事物的理解定格束缚住

但是儿童不一样，他们的世界观与价值观还未成型

对世界有着无限的想象力

说点简单的，对着电脑敲敲打打久了

思维就没那么好动了，想象力也会相应的淡化不少

所以很多画师与作家喜欢到处跑，去看外面的风景

以求获得新的灵感，跳脱出固有的思维格局

坚持画画久了，很多同学都会萌生这么一个想法：

我能不能靠画画赚钱？

我能不能把爱好变现成养活自己的资本？

喜欢动画的人应该也知道，画画画的好的话可以进入动画的设计部门

就算不喜欢动画，选择游戏行业的设计部门也是不错的

目前全网的招聘信息上，要问哪几个行业对美术专业的人需求最高？

那绝对就是动画与游戏行业了

毕竟我们是动画公司，所以还是多讲讲动画公司的方面吧

很多学美术出身的同学临近毕业季时

往动画公司递简历的手也在蠢蠢欲动

但是，想进入动画行业当美工，做设计

容易吗？需要掌握什么呢？

接下来的几点，还请注意啦！

分清自身是业余还是专业

如果自身一直是业余画手，没有经过专业的美术学习的话

对于自己的功底上有哪些不足和需要改进的方向可能也不够清晰

别只单一的听身边没有美术功底的人的夸赞

有时候自己花了很久才磨出来的一张画

自认为是旷世奇功，实际在专业的人眼里全是各种毛病

更远远无法达到美工岗位的要求

当然，也不是全盘否认业余就是不行，厉害的业余画师也海了去了

但是无法否认的是，以上问题确实是大部分业余画师的通病

亦或是搞不懂人体比例，亦或是光影描绘得不足，亦或是物理知识的稀缺

以上东西可能得多需要别人点拨才能让自身足够重视起来

动画行业招画师的要求也不会高到

要求求职者都要是当代毕加索，绝世达芬奇

最起码，得先拥有一个扎实的美术基本功

学会使用多绘画工具与善用素材

仅仅会AI或者PS往往还远远不够

善用多种工具不仅能帮你在绘画中达到事半功倍的效果

对于画面的表现效果也能更加增光加彩

很多绘画上的方式真的可以免去一笔一划描的复杂

智能化的时代，也该掌握点能让自己更偷懒的好方法了

再说到善用素材方面

国内花瓣、站酷、包图网等素材库可以帮你很多忙

别总觉得自己的想象力天下无敌啦

多看看别人的作品也是一个优秀画师该有的修养

也可以选择翻墙去看看外面的世界

国外很多优秀的设计师与画师的作品相信也能令你受益匪浅

生活中可以选择多去看画展、博物馆、大自然

对开拓眼界与增强脑中素材库有着莫大的帮助

这些你自己亲身经历过的，过眼的东西，会成为你塑造格局的一部分

网上素材看到的东西终究不是自己的

自己见过的，摸过的，才是最真实的，才是最好记住的元素

艺术来源于生活嘛，灵感就存在于生活中的方方面面

文章的最后再送给身为画师的你一句话：

希望能给你现在的创造思路带来一些帮助~

不用担心自己的作品画不出来人家大师的那种深度

生活中的点点滴滴，柴米油盐，其实也很触动人